啊～梅子嗑戲劇

《艋舺》(國片)


【片名】艋舺、MONGA
【上映日期】2010.02.05
【編劇】鈕承澤
【音樂】陳珊妮
【導演】鈕承澤
【監製】李烈
【書法題字】徐永進
【演員】阮經天、趙又廷、鳳小岳、蔡昌憲、黃鐙輝、柯佳嬿、馬如龍、席曼寧、王識賢、陳漢典、邢峰、林秀玲
【官方網站】http://mongathemovie.pixnet.net/blog

        一個菜市場的叔叔說：好看！

        一個菜市場的阿姨說：台灣也是拍得出黑幫電影嘛！

        一個菜市場阿姨叔叔的小孩說：哎唷，晚上我會做惡夢啦！

        《艋舺》不用我多做介紹，也無須再冠上怎麼的噱頭，反正已經是每天被相關新聞給轟炸了，在菜市場阿姨的號召下(三個大人+一個13歲小孩)，一同進了戲院，買到了第二排的位置，看到眼花脖子酸，還是覺得...爽！

        故事描述1980年代的艋舺，五名年輕人組成的太子幫，以此為開端，從黑社會的角度切入，關於那個年代的情與義。

        在拍攝《艋舺》期間，當地居民不只一次提出反對聲浪，認為劇組拍不出真正的艋舺，艋舺不代表情色、不代表砍殺，然而我卻認為，無論以何種設定來描繪，以天使、以惡魔、以撒旦，最終還是歸於一點：到底你看不看得懂導演想要說的話？國外拍攝黑幫電影就是氣魄、威猛、帥氣，台灣拍攝黑幫電影就是抹黑古街？就是鼓吹暴力？黑道偶像化？

        有的人看完會滿腔熱血，認為自個兒也應當來組個太子幫，叱吒風雲一番，有的人看完直接把「艋舺」與暴力畫上等號，成為拒絕往來的觀光景點等等，這就是一個簡單的道理，有張白紙上有個黑點，你關注的是那黑點，還是那整張的白紙？

        這就像我所居住的台中一樣，每個人想到台中，除了太陽餅，隨之而來的關鍵字是什麼？我想大夥兒心照不宣。某種層面來講，台中不也很《艋舺》？或許能像聖嚴法師的那四句箴言：「面對他，接受他，處理他，放下他」，許多黑暗面是大家所避而不談的，然而它不會因此消失，化危機為轉機，這不也是電影常常帶給人們的希望。

        哈，越講越嚴肅，只想說，看電影嘛，有時候關鍵在於別太「較真」，別太為那些刻意誇張的戲劇效果所惱怒(當然也無不可啦...爽就好)，全心投入導演編劇想要說的故事，就像小時後從未懷疑過《白雪公主》為什麼一個吻就能甦醒、解毒，總而言之，你想怎麼看就怎麼看，爽就好。

        像我這回，居然坐到第二排的「佳位」，好處是，前頭都沒有人擋，就像在自家看電影一樣，足爽呀！還可以與和尚、蚊子超近距離接觸(阿姨補充說：連痘痘都看得到唷！XD)，這也算是一種另類的體驗，從頭到尾毫無冷場，絲毫不讓觀眾有稍作喘息的機會，反而還會比劇情更為激動，很想看看這起衝突，到底是會如何收尾。

        當最後一場廝殺，老大與卒仔的差異，會在第一時刻浮現腦海之中，什麼樣的氣度叫做老大，什麼樣的表現只能被稱作卒仔，可就在一切趨緩之後，老大與卒仔相差無異，只是在追求睡得一頓安飽而已。

        風往哪個方向吹，草就要往哪個方向倒；年輕的時候我也曾經以為自己是風，可是最後遍體鱗傷，我才知道我們原來都只是草。

        《艋舺》除了那些血光四濺，也挺純愛的，同時還隱約發現了微量BL，五個不知天高地厚的小夥子群聚廟口，輕狂、無畏與開不了口的寂寞，男人與男人之間以及長大的界線，這部片子也很像之前看過的《囧男孩》，這時我們就能發現到，我們大家都一樣。情與義非幫派專屬，這不只是談論在黑道的生存之道，也是你我、不論黑的白的，不也都是生存在這相同的世道，《艋舺》是黑道電影，也是一部「人」道電影。

        台灣戲劇都有個粉妙的巧合處，大紅大紫的作品，往往都是靠這些硬底子的老演員們來為年輕演員壓住陣腳，無須過多的肢體動作、誇張言語，像劇中的GETA老大只稍一句話：你厚、你厚(台語)，就猶如神力灌頂，讓觀眾輕易就能夠進入劇中的時空，還有那逞兇鬥狠的文謙－王識賢、Masa老大－邢峰，能看到眾多硬底子演員的尬戲，真的是觀眾們的福氣。

        《艋舺》有許多「只能意會，無法言傳」的細節，點到為止、又不流於「藝術」層面，讓整部片多了更多自想空間，每個觀眾都能依自己的看法來解釋。看我這篇聊這麼多，事實上，這次入場太晚錯過開頭了啦！雖然MISS的時間不長，可是就是少了什麼味，還要再去找個時間來欣賞一次呀！

        P.S.剛剛看到電影原聲帶的「卡司」，WOW，也特強的說：張懸、陳珊妮、蔡健雅、李玖哲、草蜢、1976，還有兩位男主角阮經天、趙又廷的演唱耶！